ECO, Umberto

 

“EL NOMBRE DE LA ROSA”

 LITERATURA ITALIANA / NOVEL·LA HISTÒRICA

Editorial Lumen. / Pàgines: 670 / ISBN: 84-264-2980-7 / 4ª Edició: gener 1992.

 

La publicació de la novel·la d'Umberto Eco, El nom de la rosa (l'any 1980), va ser un autèntic boom literari. També va esdevenir un autèntic fenomen social. Efectivament, va ser, alhora, un èxit comercial, que va agradar al lector mitjà que només buscava un entreteniment entre les pàgines, i una obra mestra aclamada pels acadèmics (tot i que conté més de 200 cites en llatí).

Això és un fenomen poc comú. Pel que fa a la venda en massa, l'explicació és senzilla: Eco va crear una novel·la policíaca que manté atrapat al lector des de les primeres pàgines. D'altra banda, l'escriptor era un expert en semiòtica, és a dir, en l'estudi dels signes i els significats. Com a expert en aquesta àrea, Umberto Eco va escriure una història que amaga molt més del que pot semblar per a una novel·la de crims. El llibre és ple de missatges, de símbols, amb codis molt diversos. Novel·la policíaca, històrica, gòtica…? Tot això i més és El nom de la rosa: descobrim-ho.

 

L’ARGUMENT

Estem en el mes de novembre de 1327. En una abadia del nord d'Itàlia, a les muntanyes dels Apenins, no lluny de la ciutat de Torí. L'abadia compta amb cent cinquanta servidors per a seixanta monjos que es dediquen a copiar i miniaturar llibres, i posseeix la biblioteca més gran de la cristiandat. Per arbitrar una trobada entre els representants del Papa d'Avinyó, Joan XXII, i l'emperador Lluís IV de Baviera, enfrontats en una polèmica per la sobirania sobre el món cristià, arriba a aquesta abadia Guillem de Baskerville. Guillem de Baskerville és un ex-inquisidor desenganyat (el títol inicial de la novel·la havia de ser, L'abadia del crim, però podria centrar exclusivament l'atenció del lector a la intriga policíaca i Eco va canviar el títol) i l’acompanya el jove novici Adso de Melk.

El narrador de la novel·la és Adso de Melk. Quan succeeixen els fets, Adso és un jove novici i quan els relata, un ancià de vuitanta anys.

Al llarg d'una setmana apareixen morts set monjos: Adelmo d’Otranto, miniaturista; Venanci de Salvemec, traductor; Berengario d’Arundel, ajudant del bibliotecari; Severino de Sant Emmerano, herborista; Malaquies d’Hildesheim, bibliotecari; l'abat Abbone; i Bencio… i tots ells tenen relació amb la biblioteca i la custòdia dels seus fons (encara que els morts continuen, però ja no seran monjos). Els crims tenen un paral·lelisme amb què es descriuen al llibre bíblic de l'Apocalipsi. Però Guillem de Baskerville fracassa en les dues missions: la trobada entre els representants de l'emperador i del Papa resulta fracassada, i només descobreix l'assassí després que hi hagi hagut multitud d'assassinats.

EL MARC HISTÒRIC DE LA NOVEL·LA

Els fets narrats transcorren durant una setmana de novembre de 1327 (segle XIV), època d'importants tensions a Europa.

• El 1314 és coronat rei d'Alemanya Lluís IV de Baviera, qui el 1324 és excomunicat pel Papa per les disputes de supremacia del poder: Imperi/Església.
• En 1316 es nomena Papa a Joan XXII (Papa d'Avinyó), oportunista i ambiciós (Dante l’ataca en el cant XVIII del Paradís, de la seva Divina Comèdia).
• El 1324 apareix publicat el llibre Defensor Pacis (El defensor de la Pau), de Marsili de Pàdua, que anava dirigida a l'emperador Lluís IV de Baviera, ja que el defensava contra la política dels Papes.
• El feudalisme entra en conflicte amb altres formes d'organització social: apareix la burgesia i la ciutat n'és el centre. L'humanisme racionalista va sorgint: ciències experimentals, raó/fe, progrés, economia dels diners-banca, comerç de manufactures, nacionalitats, epidèmies…
• La cultura estava en mans de l'Església i el llatí era la seva llengua. La transmissió de la cultura de l'Antiguitat (grega com Aristòtil, Plató o llatina com Horaci, Virgili) estava a les mans dels ordes religiosos.
• Els franciscans (ordre fundada per Francesc d'Assís al segle XIII) defensen la vida senzilla, austera i sense riqueses, com havia fet Crist. La vida de Crist és la seva bandera: per això és important saber si Crist havia tingut riquesa, s'havia calçat, havia plorat, havia rigut, etc.
• Dins dels franciscans, existien els més radicals en la pobresa total, arribant fins i tot al crim: els heretges fraticels. Però existien molts altres grups que no seguien les ordres de l'Església i eren considerats heretges: càtars, valdencs, patarins, apostòlics… Aquests moviments d'heretges es basen en: la pobresa (practicaven la mendicitat), utilitzen la Bíblia original i no les versions de l'Església, usen les llengües vulgars en comptes del llatí.
• El Papa estava enfrontat a l'Imperi, i per tant els franciscans van donar suport a l'Emperador Lluís IV.

ELS PERSONATGES DE LA NOVEL·LA

Els personatges principals i els seus perfils són els següents:

• Guillem de Baskerville és franciscà, ex-inquisidor, filòsof, i mestre d'Adso de Melk, el seu novici. Guillem investiga la veritat de manera experimental, no dogmàtica. Guillem té unes idees molt concretes pel que fa a la recerca de la veritat. No creu en els mètodes racionalistes, sinó en allò que veuen els seus ulls. Per això mai no arriba a creure's la teoria que una presència demoníaca està assolant l'abadia. Ha estat instruït per Roger Bacon. Tot i ser un home religiós, Guillem també és un home de ciència. I un home escèptic. El personatge de Guillem de Baskerville ha estat identificat amb el mateix Umberto Eco quant a ideologia. Tot i això, aquestes idees estan minuciosament adaptades al pensament de l'època. Guillem també ha estat identificat amb el mateix Sherlock Holmes. Tanmateix, el nom (Guillerm de Baskerville) ens recorda a l'obra de Conan Doyle, El gos dels Baskerville. És fàcil trobar semblances entre tots dos personatges, fins i tot la seva descripció física encaixa. A més, tots dos són els herois, els detectius que resolen el cas.
• Si Guillem de Baskerville s'identifica amb Holmes, Adso seria el Watson d'El nom de la rosa. Tots dos personatges són els que narren els successos de la novel·la, i tots dos aprenen dels seus mestres, a qui veuen amb admiració. També hi ha simetria quant a la seva contribució a la investigació. Tant Adso com Watson són ignorants a les ombres dels seus mestres, però de tant en tant, conscientment o inconscientment, fan contribucions vitals que sorprenen els companys. El cas d'Adso és una cosa curiosa. Qualsevol que llegeixi El nom de la rosa pot pensar que Eco va posar Adso com a company de Guillem perquè el lector s'hi identifiqués. A través d'ell es donen múltiples explicacions de religió, filosofia, història i altres temes gràcies al fet que Adso és un adolescent que desconeix el món, de manera que pregunta al seu mestre i així nosaltres rebem indirectament aquesta explicació.
• Jorge de Burgos és la intel·ligència dogmàtica i obscurantista de l'Església. Per ell, la veritat està fixada per Déu en les escriptures, i l'home només pot custodiar i seguir aquesta veritat, renunciant al coneixement a través de la seva experiència. Jorge de Burgos és el dolent a les ombres, l'antagonista de l'obra. Es presenta com un personatge feble, cosa que ens fa descartar-lo com a sospitós. Encara que savi i ben format, Jorge de Burgos és un vell monjo que s'ha quedat cec. El seu nom fa una clara referència a Jorge Luis Borges, el famós escriptor argentí. Tots dos tenen en comú la ceguesa i la relació amb les biblioteques. Però Jorge de Burgos és molt més. Ell és el contrari de Guillem. Això és una cosa que queda simbolitzada quan aquest darrer entra al finis africae: és la zona secreta de la biblioteca; un lloc on s'amaguen els llibres perillosos a la fe cristiana. Un espai misteriós. Per fer-ho ha de travessar un mirall, i els miralls no fan res més que mostrar-nos el nostre reflex. Jorge és la sobrietat contraposada al riure que defensa Guillem, la intolerància davant de la ment oberta de Baskerville, novament simbolitzat per la ceguesa d'un davant de les lents de l'altre. Tots dos homes són rivals, però s'admiren mútuament.
• L'abat Abbone destaca per la seva capacitat diplomàtica i la subordinació de la veritat al poder de la seva orde benedictina i al seu prestigi.
• L'inquisidor dominic Bernard Gui, és la intransigència en persona. Intel·ligent, però ofuscat.
• Salvatore produeix una barreja de repulsió i curiositat pel seu llenguatge particular, deformitat i origen misteriós.
• El bibliotecari Malaquies ens produeix hostilitat.

SOBRE LA LICITUT DEL RIURE.

Al capítol IV de la Regla de Sant Benet (benedictins) es diu: “No dir paraules vanes o que provoquin el riure… No estimar el riure excessiu o desmesurat” (punt 53). Així, doncs, el riure és una cosa seriosa. En aquest axioma hi ha centrat l'argument de la novel·la. El riure posa en relleu: a) la manca de respecte envers les veritats revelades del dogma catòlic, en pensen uns; b) altres, en canvi, hi veuen un sa exercici davant l'evidència que no és possible conèixer veritats absolutes; c) i altres, veuen al riure (emparentat amb el carnaval medieval, i l'espectacle del món al revés, on els serfs es converteixen en senyors per uns dies i els senyors en esclaus) un perillós poder de revolució social, de canviar l’ordre de les classes socials.

Al Llibre I de la seva Poètica, el filòsof grec Aristòtil tracta sobre la tragèdia (allò seriós), i diu que en un segon llibre tractarà sobre la comèdia (allò còmic, el riure). Però aquest segon llibre no ha arribat fins a nosaltres. Va ser realment escrit? Sembla que sí, però que va desaparèixer.

Jorge de Burgos mai no havia rigut. Com a guardià del llibre prohibit (el llibre II de la Poètica) i com a guardià del dogma catòlic oficial, Jorge renya els que riuen. Legitimar el riure és reconèixer la victòria dels pagans, del carnestoltes, del món al revés, i obre camí al dubte, conduint a la secularització de la cultura: “Els pagans escrivien comèdies per fer riure els espectadors, i feien malament. Nostre Senyor Jesucrist mai no va explicar comèdies ni faules, sinó paràboles transparents que ens ensenyen al·legòricament com guanyar-nos el paradís, amén… El riure sacseja el cos, deforma els trets de la cara, fa que l'home sembli un mico… El riure és signe d'estultícia. Qui riu no creu en allò del que riu, però tampoc ho odia”.

EL TÍTOL

Eco declara, a les Postil·les: “La idea d’El nom de la rosa se'm va acudir gairebé per casualitat, i em va agradar perquè la rosa és una figura simbòlica tan densa que, per tenir tants significats, ja gairebé els ha perdut tots … Així el lector quedava amb raó desorientat, no podia escollir entre tal o qual interpretació; i encara que hagués captat les possibles lectures nominalistes del vers final, només seria a l'últim moment, després d'haver escollit saber quines altres possibilitats. El títol deu confondre les idees, no pas regimentar-les”.

Encara que el símbol de la rosa sigui molt ampli, bàsicament hi ha dues lectures fonamentals: 1) la relació entre les coses i els noms que les denominen, 2) el que neix del vers final de la novel·la, segons el qual rosae nomen evocaria la idea que de la rosa original només ens en queda el record, el nom.

EL LABERINT DE LA BIBLIOTECA: L'HARMONIA DELS NÚMEROS

Les sales de la biblioteca estan organitzades segons el número 7 i la disposició dels llibres deriva d'una fusió entre el llibre bíblic de l'Apocalipsi i el mapa geogràfic del món. Set també són els capítols del llibre, el nombre d'assassinats, les hores canòniques en què es divideix la jornada d'un monjo, etc. I set són també, fora del llibre, el nombre de planetes, els sagraments, les benaurances, els pecats capitals, les estacions del recorregut místic de St. Agustí, les plagues d'Egipte, les trompetes del Judici Final, etc. construïda seguint uns mòduls arquitectònics que obeïen a unes regles: “Cada habitació està marcada per una lletra de l'alfabet, i totes juntes componen un text que cal descobrir!”

UNA ADAPTACIÓ CINEMATOGRÀFICA EXCEPCIONAL

El 1986 va realitzar-se l’adaptació cinematogràfica de la novel·la. Va ser dirigida per Jean-Jacques Annaud i interpretada per: Sean Connery, Christian Slater, Michael Lonsdale. F. Murray Abraham, Ron Perlman, Valentina Vargas.

L'èxit de públic de la pel·lícula va ser gran, tal com havia passat amb la novel·la. Com passa fàcilment amb les pel·lícules basades en novel·les d'alta qualitat, la crítica va ser sovint dura, assenyalant que traïa el llibre, o que no estava a l'altura de l'obra literària.

És gran el desafiament que va haver d'enfrontar Annaud per portar la novel·la al cinema. El llenguatge d’Eco és refinat, la història és molt rica en detalls i es desenvolupa a manera de laberint, els personatges són diversos, cadascun atractiu i misteriós. Però el director ho va resoldre tot força bé i al final va desxifrar el seu propi laberint a forma digna i respectuosa amb la novel·la.

Aquesta és una pel·lícula de laberints. Un laberint és un lloc format per passatges i cruïlles, intencionadament enredades per confondre qui s'atreveixi a endinsar-se. És un laberint a l'Edat Mitjana, amb els seus debats teològics, morals i filosòfics intricats; ho és la inquisició: qui cau a les seves xarxes, per intel·ligent que sigui, pot no trobar la sortida; són laberints les ments dels monjos del monestir, turmentades per pors, solituds, dubtes, fanatismes, egoismes i frustracions; és un laberint l'abadia, amb la seva complexa estructura ideològica, econòmica i espacial, rica en imatges, ritus, cants, prohibicions, reglaments i oficis. El símbol de tot això és el laberint de la biblioteca, que es constitueix a la novel·la en tema central i a la pel·lícula en rica imatge.

La pel·lícula va aconseguir un total de 16 premis en diferents festivals i concursos internacionals, entre ells el Cèsar de l'Acadèmia francesa a la millor pel·lícula estrangera el 1987 i dos Premis BAFTA britànics: un per a Sean Connery com a millor actor i un altre per a Hasso von Hugo per al millor maquillatge el 1988.

  

Podeu trobar més informació a:

El nombre de la rosa: la dulce herejía de un clásico incuestionable, per Marcos Cañas, a Las Furias Magazine (17/04/2023)

 

Actualitzat: 23/04/2023