Seguidors

diumenge, 21 de juliol del 2013

ZABOROV, Mijail


 
"HISTORIA DE LAS CRUZADAS”

HISTÒRIA MEDIEVAL
Sarpe / Pàgines: 217 / ISBN: 84-7291-802-5 / Edició: 1985.


Durant dècades diferents historiadors, especialment d'orientació marxista, han trencat la imatge tradicional de les Croades en el sentit de ser un fet espiritual i les han presentat com a fruit de factors materials. Només la cobdícia i el desig d'obtenir terres haurien mogut als croats a abandonar Europa occidental per dirigir-se a Terra Santa.

Per Mijaill Zaborov, dins d’aquesta visió marxista, els croats només es van desplaçar al Pròxim Orient moguts pel desig d'aconseguir beneficis econòmics que, fonamentalment, es traduïssin en la possessió de terres i en l'augment de benestar material. En altres paraules, la croada no passava de ser una emigració violenta moguda per causes merament crematístiques. L'element espiritual simplement proporcionava la cobertura per a l’aventura, el saqueig i pillatge.


Per a una visió general sobre les Croades podeu veure:

Vicente Moreno Cullell: Les Croades

 
Actualitzat 23/10/2022

dissabte, 13 de juliol del 2013

HORKHEIMER, Max / ADORNO, Theodor W.


 
"DIALÉCTICA DE LA ILUSTRACIÓN”

FILOSOFIA CONTEMPORÀNIA / MODERNITAT
Editorial Trotta, S.A. / Pàgines: 303 / ISBN: 978-84-87699-97-9 / Novena edició: 2009.



Dialèctica de la Il·lustració és una obra conjunta de dos pensadors amb postures filosòfiques diferents, encara que semblants alhora, ja que tots dos formen part d'un mateix corrent intel·lectual: la coneguda Escola de Frankfurt. L'origen de l’Escola cal situar-la en aquella ciutat l’any 1923 amb la creació de l’Institut per a la Investigació Social. A Horkheimer -avui en dia fundador indiscutible juntament amb Adorno d'aquesta escola-, se li deu la Teoria Crítica que inicialment compartiran tots els components del grup; una teoria de caràcter crític i reflexiu que qüestiona els principals pressupostos epistemològics de la cultura occidental. En efecte, en la Teoria Crítica aquest autor analitza la realitat social i el concepte de racionalitat que la sustenta, per investigar si és possible la seva transformació cap a una societat millor, justa, una "societat racional”. La filosofia adquireix així un compromís social i vol modificar la realitat racionalitzant-la. Horkheimer mai abandonarà aquest propòsit, però sí l'optimisme utòpic al canvi que va mantenir en un primer moment, i això, en part, per la irrupció del feixisme a Alemanya que l'obligaria, a ell i a la majoria dels membres de l'Institut, a instal·lar-se als Estats Units. El desterrament, el genocidi nazi i la guerra són factors que influeixen decisivament en el pensament d'Horkheimer i, per descomptat, en el d'Adorno (cal preguntar-se si, és possible la filosofia després d'Auschwitz?). Partint, doncs, d'aquesta experiència bàsica, de la seva antiga amistat i d'una preocupació filosòfica comuna, s'inicia a l'exili una estreta col·laboració entre aquests pensadors que es mantindrà en el temps i que té com a primer gran resultat escrit l'obra que ens ocupa: Dialèctica de la Il·lustració. Fragments Filosòfics.

L’obra, escrita l’any 1944, però no traduïda a l’anglès, fins a l’any 1972, és hereva de la formulació anterior de la Teoria Crítica. El seu objectiu és posar de manifest la irracionalitat d'un món opressor, d'una societat que de mica en mica ha esdevingut el contrari del seu propòsit inicial, és a dir, el progrés i l'emancipació per mitjà de la raó. A la Dialèctica de la Il·lustració Adorno i Horkheimer intenten presentar una anàlisi gnoseològica de les causes que han motivat el fracàs de la civilització, intenten comprendre com la societat contemporània, orgullosa de si mateixa, s’ha abocat a la catàstrofe de la desraó. Per això els autors proposen una reflexió sobre el desenvolupament de la història i sobre el concepte de raó que ha tingut lloc en ella i que ha provocat aquesta situació. El tema últim és, per tant, una filosofia crítica, centrada en una teoria de la racionalitat, en la seva evolució i exercici actual, que posa de manifest la no-veritat del procés històric. En definitiva, la Dialèctica de la Il·lustració és un examen de la societat i de les causes de la seva falsedat a través d'una teoria de la raó.

Els autors parteixen de la idea que: “…el mite és ja Il·lustració; la Il·lustració recau en la mitologia…” (pàg.56). Aquesta és la tesi central, la base teòrica. L’explicació es realitza al llarg del llibre -detalladament en el primer capítol per anar després exemplificant-se en els posteriors-. A aquesta doble tesi, de caràcter cridaner i paradoxal, arriben els autors després de constatar una experiència dolorosa: l'existència cada dia de menys llibertat. Es pregunten com s'ha produït aquest procés regressiu, contrari als ideals de la Il·lustració, i conclouen que això s'ha produït pel mateix desenvolupament de la racionalitat humana en el món occidental. La raó ha nascut sota el signe de domini en l'intent de l'home per controlar la naturalesa; aquest afany ha emmalaltit a la raó que des de llavors s'ha desenvolupat amb vista a un mateix i únic objectiu. D'aquí precisament l'inici de la tesi "el mite és ja Il·lustració", ja que tant el "mite" com la "il·lustració" es veuen impulsats per aquesta tirada a la dominació. El desig de poder està latent en la mitologia en la mesura que els seus relats tenen per objecte sotmetre el món per a l'home, controlar els fenòmens de la naturalesa que li desborden. L'home s'acosta a les coses a partir de generalitzacions i abstraccions. S'elimina la negació en el llenguatge i així també en els fets. En definitiva, s'acaba amb tot sentit que transcendeixi les fredes dades, tornant a la necessitat i coacció mitològica de la qual s'havia pretès escapar. "La Il·lustració recau en mitologia", la natura que volia ser dominada es venja i sotmet als homes a la seva opressió. El pretès domini de l'ésser humà sobre la realitat reverteix en domini no només sobre la naturalesa externa, sinó també sobre la naturalesa interna de l'home i sobre la societat. El control sobre el món exterior es realitzarà per mitjà de la racionalitat científicoinstrumental.

En resum, aquest és el procés pel qual la Il·lustració, que pretenia l'emancipació de l'home, la seva llibertat, ha esdevingut el contrari de la seva intenció original. L'esperit no només no s'ha alliberat, sinó que s'ha encadenat a l'absurd de l'alienació i la dominació. La natura s'ha rescabalat per haver estat oblidada per l'esperit; la Il·lustració, per tant, s'ha autodestruït.

El propòsit últim de la Dialèctica de la Il·lustració ha consistit a mostrar les contradiccions i antinòmies pròpies d'un pensament, l'il·lustrat, que no ha alliberat al gènere humà, per contra, l’ha enfonsat en l'opressió irracional. La causa d'aquest fet la situen Adorno i Horkheimer en el mateix concepte de raó que emergeix amb el procés civilitzador i que es desenvolupa de manera plena en la Il·lustració. És la raó instrumental una raó entesa com a voluntat de domini i no com voluntat de veritat. La Il·lustració ha estat des del principi sinònim d'encadenar i dominar, per això els passos de la humanitat no s'han dirigit cap a una societat emancipada, sinó cap a una progressiva barbàrie. El projecte de reconstrucció racional del món ha portat en el seu si la seva mateixa negació: la irracionalitat de la raó dominadora.

Però Adorno i Horkheimer es consideren dipositaris dels ideals il·lustrats i, per tant, el seu objectiu segueix sent construir una societat lliure i justa, veritable, al servei de l'home. Com és això possible en l'actual situació de submissió i destrucció que afecta tant la naturalesa com l'individu? Només mitjançant una reflexió crítica que denunciï la falsedat del sistema i el desenvolupament de la seva raó viciada des d'origen. La filosofia significa reflexió sobre el procés social i presa de consciència crítica dels seus antagonismes, la filosofia és l'exercici d'una raó crítica que treu a la llum les contradiccions existents en la realitat, d'una realitat que nega com a falsa. La reflexió crítica és l'únic camí per arribar a la veritat i configurar un altre tipus de societat. I és que la veritat per als autors no coincideix amb el món donat, no s'identifica amb ell. Adorno i Horkheimer no donen una definició concreta del concepte de veritat, s'acosten a ella negativament, enunciant que no és un instrument al servei de l'existent, ja que s'oposa a la forma dominant de saber, a la concepció epistemològica tradicional de la història de domini. En realitat, la veritat, igual que la filosofia, serà crítica, denúncia de tot allò que obstaculitza el desenvolupament de l'home cap a un futur millor El pensament sobre la veritat és el costat utòpic de la filosofia d'aquests dos autors que somien o anhelen amb una societat diferent on no hi hagi el dolor, la misèria, l'opressió ... De totes maneres, ells en la Dialèctica de la Il·lustració no caracteritzen aquesta societat, si el que la fa patir, el que necessita ser transformat per un esforç comunitari i per mitjà de la solidaritat -compassió- entre els éssers humans. Adorno i Horkheimer es queden aquí al nivell de la crítica com autoreflexió o autocrítica fins i tot, ja que per a ells el coneixement reflexiu sobre la raó de domini, sobre la repressió, és ja alliberament del seu poder alienant. La permanència crítica en la recerca de la veritat és el punt en comú de la filosofia d'Adorno i Horkheimer, i també l'últim tema que s’apunta o s’esbossa en l’obra: no cal abaixar la guàrdia en la tasca crítica i mantenir l'esperança de trobar “allò altre” de la raó (veritat). A més, la filosofia com a reflexió crítica també s'ha de criticar a si mateixa, aplicar els seus principis si no vol convertir-se en un nou sistema de pensament. Cal romandre necessàriament en la crítica, perquè el que Auschwitz es donés i encara pugui donar-se com possibilitat i realitat fa inhumà consagrar l'existent. La barbàrie segueix existint mentre en l'essencial perdurin les condicions que van provocar aquesta recaiguda. Precisament aquí està l'horror.

La Dialèctica de la Il·lustració és l'aportació d'Adorno i Horkheimer a l'exercici crític, la seva denúncia a la concepció de raó imperant i a la irracionalitat manifesta en la història que impossibiliten la veritat, una autèntica emancipació social.




Sobre aquest llibre i els seus autors hi ha una quantitat d'informació a ingent a la xarxa. Un breu recull d’informació i comentaris els podeu trobar a:

 
Actualitzat: 18/12/2024

divendres, 17 de maig del 2013

Post -- TRISTAN E ISEO: COMENTARIS ADDICIONALS



Us haig de confessar una certa predilecció per Tristany i no veig l’obra com una eina moralitzadora i de construcció col·lectiva. A la inversa, per tot arreu traspua dissolució i impuls de desestabilització social.

Hi ha, és evident, una primera antítesi, superficial, molt marcada cronològicament: el conflicte medieval entre l’amor i el deure (la fidelitat feudal). Oposició que n’amaga una altra, potser més intemporal: la tensió entre la recerca de la felicitat privada i el vampirisme de la societat, que nega tal aspiració amb obligacions imposades.

El radicalisme extrem que abranda l’amor al Tristany, impermeable a la mínima rebaixa, converteix individu i comunitat en dos absoluts antagònics i n’impedeix la conciliació.

Sense compromís possible, la passió només es realitza al marge de la norma col·lectiva. Incapaç de renunciar al seu dret natural d’existir, la felicitat, exclosa del marc cortès, té ara una deriva anàrquica, nihilista. En la tossuderia de gaudir-la, els amants esdevenen, literalment, outlaws: marginats socials, fugitius condemnats a una existència salvatge, mig animalitzada, al bosc; l’antònim, doncs, de la cort i la civilització cavalleresca.

L’adulteri, fixem-nos-hi, ni lleva les imperfeccions de l’ànima ni s’integra a cap codi estamental: des de la perspectiva cavalleresca, aïlla l’individu, el fa asocial, l’engabia en una amoralitat malaltissa, que solament reclama, com si descrivís sempre el mateix cercle, la satisfacció de l’obsessió. Analitzada amb aquestes premisses, la febre del Tristany és profundament anticortesa.

Amor, arravatament, passió, ….fins a la mort i la tomba: “...Y los antiguos decían que estos arboles enlazados habían nacido de la virtud del filtro y eran símbolo de los amores de Tristan e Iseo, a quienes la muerte no había podido separar...” (pàg. 233)

Yllera, Alicia (1984). Tristán e Iseo. Madrid: Alianza Editorial. ISBN: 978-84-206-7430-8

Podeu llegir més a: Tristan e Iseo

diumenge, 31 de març del 2013

VALLCORBA, Jaume


 
LECTURA DE LA “CHANSON DE ROLAND”

LITERATURA MEDIEVAL / NOVEL·LA ÈPICA
Acantilado / Pàgines: 277 / ISBN: 978-84-92649-53-2 / Tercera edició: 2010.


El que es considera el cantar de gesta més antic escrit en llengua romanç a Europa, i un dels més famosos i estudiats tant al Vell continent com en tot el món, és el conegut com La Chanson de Roland (La Cançó de Rotllan, en català) . Escrit a la fi del segle XI en francès antic, es creu que el seu creador va ser un monjo normand de nom Turold, basant-se en l'últim dels versos del poema on apareix aquest apel·latiu: "...Ci falt la geste que Turoldus declinet..." (v4002).[i]

Encara en els nostres dies, 1.200 anys després dels episodis que s'hi narren, els investigadors segueixen preguntant-se què hi ha de cert en ell i quines aventures pertanyen només a la ficció.

La Cançó narra de manera llegendària i distorsionada la batalla de Roncesvalls, que va enfrontar els vascons contra les tropes de Carlemany, al capdavant de les quals es trobava el comte Rotllan, prefecte de la marca de Bretanya. Encara que per la història oficial no va ser més que una petita escaramussa que no podria arribar al grau de batalla, la Cançó de gesta està relatada com un gran fet memorable, com tota una gesta èpica, com un principi fundacional.

Amb tota probabilitat, el que va passar a Roncesvalls i Auritz/Burguete fou el fet que l'exèrcit carolingi patís una emboscada en un dels congostos de Valcarlos allà per l'estiu de l'any 778.

Escrit al voltant de 3 segles després dels fets, La Cançó de Rotllan deforma la realitat de tal manera que, el comte de Rotllan passa a ser el nebot de Carlemany i va a acompanyat per un amic fictici, Oliver. I que els vascons, en la gesta, es converteixen en sarraïns. El tòpic ens diu que els fets evoquen una mena de Croada, que van servir d'inspiració a altres cançons posteriors i que la Cançó va tenir una especial influència en tota la literatura europea.

Però els fets de l’any 778 són una cosa i la Cançó una altra. És cert que en La Cançó es relaten fets remotament connectats amb la història i són a l'origen d'una producció literària amplia i d'una construcció etniconacional. Així, més enllà del tòpics, si ens endinsem en les pàgines de La Cançó de Rotllan i observem el teu context i el moment en que es produir, podem observat altres lectures.

La “lectura” de Jaume Vallcorba
El títol de Jaume Vallcorba no pot ser més explícit: Lectura de la “Chanson de Roland”. Perquè precisament, Vallcorba, fa això: una lectura, una interpretació, rigurosa i amb arguments sòlids.

Una síntesi y comentari de l’obra de Vallcorba la podem trobar en un article publicat a El País,  de l’any 1990, amb el nom de, El romanista Jaume Vallcorba propone una nueva lectura de la “Chanson de Roland”, i que reprodueixo textualment:

La identificación entre el cantar de gesta caballeresco conocido como la Chanson de Roland y la gesta o pasión de Jesucristo en la imaginería popular medieval, así como el carácter literario y erudito de la más fiable y antigua transcripción del cantar que ha llegado hasta nuestros días son dos de las innovaciones en la lectura de este clásico de la cultura popular y la tradición literaria europea que propone el editor y romanista Jaume Vallcorba en el libro Lectura de la Chanson de Roland, publicado en Ediciones Sirmio, de Barcelona.
Para ValIcorba, su propuesta de lectura del poema medieval parte de "una curiosidad por saber qué sucede dentro de esa historia emblemática, de un deseo de analizar el valor del término gesta en el contexto de la historia y de una voluntad de poner de manifiesto la enorme cantidad de ideología que hay en la literatura medieval".
Vallcorba, que ha realizado su ensayo sobre la Chanson de Roland, o Cantar de Roldán, a partir de una transcripción del siglo X conservada en la Biblioteca Bodleiana, de Oxford, y conocida como el Digby 126 de Oxford, analiza no sólo los referentes ideológicos y metafóricos de figuras como Roldán, su enemigo Ganelón y el emperador Carlomagno en el poema, sino que rastrea en la transcripción empleada vestigios de la identidad literaria del transcriptor, que pareció dotar a su versión de una estructura más compleja, más literaria, que la de la tradición oral.
"Yo creo", afirma Vallcorba, que el Cantar de Roldán lo compuso una persona que operó a partir de pequeños cantares, tradiciones orales y distintos materiales rolandianos".
Al servicio divino
El autor de este ensayo, que es también profesor de literaturas románicas medievales en la universidad de Barcelona, explica que "el Cantar de Roldán es uno de los primeros ejemplos literarios del intento de conversión del soldado convencional en soldado al servicio divino". Vallcorba considera que ésas son ideas "que están en el origen del célebre tratado de San Bernardo, o de una parte del pensamiento que propició las Cruzadas".
"Un elemento crucial en la formación de este sistema de valores", añade, "era la identificación de la historia contingente con la Historia. Yo creo que la persona que compuso el Cantar de Roldán tenía en la cabeza todo este sistema de metáforas, y pienso además que el público que escuchaba la repetición oral del Cantar por parte de los juglares percibía estas cosas, pues formaban parte de su sistema referencial".

Una altra “lectura” de la “Chanson”
Però, segons el nostre parer, La Cançó de Rotllan, el que reflecteix, el que millor expressa, són les contradiccions i les confrontacions dels seu temps: de fet, la literatura, en general, sempre ho fa. De fet, tal com afirma S. Cingolani: “...La Cançó de Rotllan dóna la seva peculiar interpretació a aquesta realitat mítica i històrica i, […] als nous valors socials que es debatien al final del segle XI…”[ii].  Cal tenir en compte, doncs, per una banda, el context social, polític i històric, i els actors principals que intervenen, i, per l’altra, els valors, les estructures mentals, i els imaginaris col·lectius en el quals apareix la Cançó. Veiem-ho.

Les tribus germàniques que van instal·lar-se a la Gàl·lia romana, els francs, sembla que no van participar gaire del món llegendari i pagà com d’altres pobles germànics. A més, l’imperi de Carlemany va aconseguir una certa homogeneïtzació cristiana i llatina en aquelles terres i va tallar qualsevol continuïtat amb el món pagà. La divisió de l'imperi a la mort de l'hereu de Carlemany, Lluís el Piatós, el 840, va deixar el regne dels francs occidentals, el que seria la França, encara més desarrelada d'aquest passat preromà.

Així, la reconstrucció del teixit polític de França als segles X-XI va ser lenta i va veure la lluita per l'afirmació de diversos poders (monàrquic, encara molt feble, nobiliari i eclesiàstic). I tanmateix va comportar una obra intensa de reelaboració en la visió del passat i en la fixació d'un moment emblemàtic en què el present trobava el seu començament. Així que el món de l'imaginari, de les coordenades històriques i mítiques, es va haver de crear novament, i es va individuar en els temps de Carles i del seu pare, Pipí I el Breu.

Les lluites, doncs, entre el poder monàrquic i nobiliari, i el drama que hi representa, hi són presents en La Cançó. Els francs estan clarament dividits en dos partits: el de la guerra i el de la pau. El primer és encapçalat per Rotllan, i, en general, en formen part els joves que en segueixen el carisma, tot i no estar-hi sempre d'acord. El segon l'integren els savis ancians: Carles, Namo, Turpí i el mateix Ganeló. Ells ja no volen combatre més i prefereixen creure a les ofertes de pau de Marsili. Estan cansats de morts i destruccions, desitgen tornar a casa sans i en pau, i no veuen cap raó en l'anihilació d'un enemic derrotat. Ells ja són rics i poderosos, i el govern de les seves terres els necessita més que la guerra, que ha estat molt llarga. Aquesta és, més aviat, una necessitat política. Però els ancians, Carles el primer, no tenen cap poder de contrarestar l'emergència dels joves. És la impotència de Carles (clara significació de l'escàs poder del rei de França Felip I sobre els grans nobles del regne, entre els quals hi havia el duc de Normandia), la seva manca de domini absolut i control damunt els súbdits, la seva relació equívoca amb Rotllan (que la llegenda diu que és fill seu incestuós), que dóna espai a l'egoisme de Ganeló i Rotllan. D'alguna manera, Carles és el primer responsable de la tragèdia i el veurem patir més d'un cop per la seva impotència. Al mateix temps, la tragèdia és causada per la supèrbia de Rotllan i per la seva actuació abans de la batalla.

I poder eclesiàstic? la Cançó també transmet la penetració de la ideologia de les Croades. Als anys en què s'escriu la Cançó de Rotllan és una ideologia prou nova que encara no ha vist la seva primera gran realització pràctica: la Primera Croada, els banys de sang que en seguiren i l'extraordinària conquesta de Terra Santa i de grans dominis d'Ultramar. És nova, i encara no acceptada universalment. En alguns moments del poema sembla que el poeta anònim tingui algunes reserves, tot i no estar-hi declaradament en contra.

Tanmateix, per a la major part de l'aristocràcia de final del segle XI la religió és, certament, una part fonamental de la vida, i ho demostra l'àmplia acollida de la Primera Croada entre la petita noblesa. Però la concepció que en tenen els cavallers encara és molt diferent de la de l'Església. Aquesta es troba tot just al començament de la seva obra de cristianització de l'ètica de la noblesa i de la cavalleria. Aquests aristòcrates, encara no ortodoxament cristians, ja fa segles que no són germànics i pagans, i han perdut el sentiment íntim del destí.

Drama humà o drama sagrat?
Com s'ha vist, Vallcorba planteja de veure el drama cavalleresc com un drama sagrat: Rotllan mostra algun paral·lelisme amb Jesucrist, Carlemany es beneficia del miracle d'aturar el sol com en l'Antic Testament. Però la mort de Rotllan no aporta cap salvació autèntica als altres, perquè és un acte d'egoista presumpció i no pas un sacrifici voluntàriament buscat. Finalment, aportarà la pau, i per això era necessari, tot i així en un primer moment això no es percep. Al contrari, només s'evidencia la situació de debilitat de l'imperi sense el seu més gran defensor.

Les raons de la tragèdia, doncs, són exclusivament humanes en un context sociopolític que està sofrint importants canvis. I això ho palesa la Cançó.




Podeu trobar La Chanson de Roland en el seu original a BIBLIOTHECA AUGUSTANA
També podeu llegir en aquest mateix blog: La Predestinació i les Anticipacions a la Chanson de Roland.



[i] A la Bibliotheca Augustana podeu trobar el text original segons el Manuscrit d’Oxford.
[ii] CINGOLANI, S.M.: MATERIAL UOC. INTRODUCCIÓ A LA LITERATURA EUROPEA. (2011). La tradició èpica a l’edat mitjana europea. Pàg. 34.